Tko uči pticu pjevati? Ovo je jako glupo pitanje. Ptica je rođena s ovim pozivom. Za nju su pjevanje i disanje isti pojmovi. Isto se može reći i za jednog od najpopularnijih izvođača prošlog stoljeća, Charlieja Parkera, kojeg su često nazivali Bird.
Charlie je besmrtna jazz legenda. Američki saksofonist i skladatelj koji je postao jedan od utemeljitelja stila bebop. Umjetnik je uspio napraviti pravu revoluciju u svijetu jazza. Stvorio je novu ideju o tome što je glazba.
Bebop (be-bop, bop) je jazz stil koji se razvio početkom i sredinom 1940-ih godina XX. stoljeća. Predstavljeni stil karakteriziraju brzi tempo i složene improvizacije.
Djetinjstvo i mladost Charlieja Parkera
Charlie Parker rođen je 29. kolovoza 1920. godine u malom provincijskom gradu Kansas City (Kansas). Djetinjstvo je proveo u Kansas Cityju, Missouri.
Momak je od ranog djetinjstva bio zainteresiran za glazbu. S 11 godina savladao je sviranje saksofona, a tri godine kasnije Charlie Parker postao je član školskog ansambla. Bio je iskreno sretan što je pronašao svoj poziv.
Početkom 1930-ih u mjestu gdje se Parker rodio stvara se poseban stil jazz glazbe. Novi stil odlikovao se prodornošću, koja je bila “začinjena” blues intonacijama, ali i improvizacijom. Glazba je zvučala posvuda i bilo je jednostavno nemoguće zaljubiti se u nju.
Početak kreativne karijere Charlieja Parkera
U adolescenciji je Charlie Parker odlučio o svojoj budućoj profesiji. Napustio je školu i pridružio se bendu. Glazbenici su nastupali u lokalnim diskotekama, zabavama i restoranima.
Unatoč iscrpljujućem radu, publika je nastupe momaka procijenila na 1 dolar. No, oskudna napojnica nije bila ništa u usporedbi s iskustvom koje je glazbenik doživio na pozornici. U to je vrijeme Charlie Parker dobio nadimak Yardbird (Yardbird), što je u vojsci značilo "rookie".
Charlie se prisjetio da je u početnoj fazi svoje karijere morao provesti više od 15 sati na probama. Umor od nastave jako je obradovao mladića.
Godine 1938. pridružio se jazz pijanistu Jayu McShannu. Od tog trenutka započela je profesionalna karijera početnika. Zajedno s Jayevom ekipom obišao je Ameriku, a posjetio je i New York. Iz tog vremena datiraju Parkerove prve profesionalne snimke, kao dio ansambla McShann.
Charlie Parker seli se u New York
Godine 1939. Charlie Parker ostvario je svoj cijenjeni san. Preselio se u New York kako bi nastavio svoju karijeru. Međutim, u metropoli je morao zaraditi ne samo glazbom. Čovjek je dugo radio kao perač posuđa za 9 dolara tjedno u Jimmies Chicken Shacku, gdje je često nastupao slavni Art Tatum.
Tri godine kasnije Parker je napustio mjesto na kojem je započela njegova profesionalna glazbena karijera. Oprostio se od ansambla McShann kako bi svirao u orkestru Earla Hinesa. Tamo je upoznao trubača Dizzyja Gillespieja.
Prijateljstvo Charlija i Dizzyja razvilo se u radni odnos. Glazbenici su počeli nastupati u duetu. Početak Charliejeve kreativne karijere i formiranje novog bebop stila ostali su praktički bez potvrđenih činjenica. Za sve je bio kriv štrajk Američke federacije glazbenika 1942.-1943. Tada Parker praktički nije snimao nove skladbe.
Ubrzo se jazz "legenda" pridružila grupi glazbenika koji su nastupali u noćnim klubovima u Harlemu. Osim Charlieja Parkera, u grupi su bili: Dizzy Gillespie, pijanist Thelonious Monk, gitarist Charlie Christian i bubnjar Kenny Clarke.
Boperi su imali svoju viziju razvoja jazz glazbe i izrazili su svoje mišljenje. Monku je jednom rekao:
“Naša zajednica želi puštati glazbu koju 'ona' ne može reproducirati. Riječ “to” trebala bi označavati bijele vođe benda koji su preuzeli stil swinga od crnaca i u isto vrijeme zarađuju od glazbe...”.
Charlie Parker je sa svojim istomišljenicima nastupao po noćnim klubovima na 52. ulici. Najčešće su glazbenici odlazili u klubove "Tri vojvotkinje" i "Onyx".
U New Yorku je Parker uzimao plaćene satove glazbe. Učitelj mu je bio talentirani skladatelj i aranžer Maury Deutsch.
Uloga Charlieja Parkera u razvoju bebopa
Pedesetih godina prošlog stoljeća Charlie Parker dao je detaljan intervju jednoj od prestižnih publikacija. Glazbenik se prisjetio jedne od noći 1950. godine. Zatim je svirao Cherokee s gitaristom Williamom "Biddyjem" Fleetom. Charlie je rekao da mu je te noći sinula ideja kako diverzificirati "neukusnu" solo.
Parkerova ideja učinila je da glazba zvuči sasvim drugačije. Shvatio je da je pomoću svih 12 zvukova kromatske ljestvice moguće usmjeriti melodiju u bilo koji tonalitet. Time su prekršena opća pravila uobičajene konstrukcije jazz solaža, ali su skladbe u isto vrijeme učinile „ukusnijima“.
Kad je bebop bio u povojima, većina glazbenih kritičara i jazzista swing ere kritizirala je novi smjer. Ali boperi su bili zadnje do čega su marili.
One koji su poricali razvoj novog žanra nazivali su pljesnivim smokvama (znači "pljesniva sitnica", "pljesnivi oblici"). Ali bilo je profesionalaca koji su bili pozitivniji prema bebopu. Coleman Hawkins i Benny Goodman sudjelovali su u jamovima, studijskim snimanjima, zajedno s predstavnicima novog žanra.
Budući da je dvogodišnja zabrana komercijalnih snimanja bila od 1942. do 1944., većina ranih dana bebopa nije zabilježena na audio snimkama.
Sve do 1945. glazbenici nisu bili zapaženi, pa je Charlie Parker ostao u sjeni svoje popularnosti. Charlie je s Dizzyjem Gillespiejem, Maxom Roachom i Budom Powellom uzdrmao svijet glazbe.
To je jedna od najboljih izvedbi Charlieja Parkera.
Jedna od najpoznatijih izvedbi male grupe ponovno je objavljena sredinom 2000-ih: „Koncert u njujorškoj gradskoj vijećnici. 22. lipnja 1945.“. Bebop je ubrzo stekao široko priznanje. Glazbenici su stekli obožavatelje ne samo u obliku običnih ljubitelja glazbe, već i glazbenih kritičara.
Iste godine Charlie Parker snimao je za izdavačku kuću Savoy. Snimka je kasnije postala jedna od najpoznatijih jazz sesija svih vremena. Sesije Ko-Ko i Now's the Time bile su posebno zapažene od strane kritike.
Kao podrška novim snimkama, Charlie i Dizzy otišli su na veliku turneju po Sjedinjenim Američkim Državama. Ne može se reći da je turneja bila uspješna. Turneja je završila u Los Angelesu kod Billyja Berga.
Nakon turneje većina se glazbenika vratila u New York, no Parker je ostao u Kaliforniji. Glazbenik je kartu zamijenio za drogu. Već tada je bio toliko ovisan o heroinu i alkoholu da nije mogao kontrolirati svoj život. Zbog toga je zvijezda završila u državnoj psihijatrijskoj bolnici Camarillo.
Ovisnost Charlieja Parkera
Charlie Parker prvi put je probao drogu kada je bio daleko od pozornice i popularnosti općenito. Umjetnikova ovisnost o heroinu prvi je razlog redovitog otkazivanja koncerata i pada vlastite zarade.
Charlie je sve više počeo zarađivati za život od "pitanja" - uličnog performansa. Kada nije imao dovoljno novca za drogu, nije se libio posuđivati je od kolega. Primanje darova od obožavatelja ili zalaganje omiljenog saksofona. Često su organizatori nastupa prije Parkerovog koncerta otišli u zalagaonicu kako bi otkupili glazbeni instrument.
Charlie Parker stvorio je prava remek-djela. No, također je nemoguće poreći da je glazbenik bio ovisnik o drogama.
Kad se Charlie preselio živjeti u Kaliforniju, nabaviti heroin nije bilo tako lako. Ovdje je bio malo drugačiji život i nije bilo kao okruženje u New Yorku. Zvijezda je nedostatak heroina počela nadoknađivati prekomjernom konzumacijom alkohola.
Snimanje za diskografsku kuću Dial jasan je primjer stanja glazbenika. Prije sesije Parker je popio cijelu bocu alkohola. Na Max Making Waxu, Charlie je preskočio nekoliko taktova prvog refrena. Kada se umjetnik konačno pridružio, postalo je jasno da je pijan i da ne može stajati na nogama. Prilikom snimanja filma Lover Man, producent Ross Russell morao je podržati Parkera.
Nakon što je Parker otpušten iz psihijatrijske bolnice, osjećao se odlično. Charlie je snimio neke od najremek-djela svog repertoara.
Prije odlaska iz Kalifornije, glazbenik je objavio temu Relaxin' at Camarillo u čast svog boravka u bolnici. Međutim, kada se vratio u New York, uhvatio se stare navike. Heroin je doslovno pojeo život slavne osobe.
Zanimljive činjenice o Charlieju Parkeru
- Nazivi mnogih pjesama koje je snimio Charlie povezani su s pticama.
- Godine 1948. umjetnik je dobio titulu "Glazbenik godine" (prema prestižnoj publikaciji "Metronome").
- Što se tiče izgleda nadimka "Ptah", mišljenja se razlikuju. Jedna od najpopularnijih verzija zvuči ovako: prijatelji su Charlieju dali nadimak "Ptica" zbog umjetnikove pretjerane ljubavi prema prženoj peradi. Druga verzija je da je Parker, dok je putovao sa svojim timom, slučajno uletio u kokošinjac.
- Prijatelji Charlieja Parkera rekli su da je dobro upućen u glazbu - od klasične europske do latinoameričke i country glazbe.
- Kasno u svom životu, Parker se obratio na islam, postavši članom Ahmadiyya pokreta u Sjedinjenim Američkim Državama.
Smrt Charlieja Parkera
Charlie Parker preminuo je 12. ožujka 1955. godine. Umro je dok je gledao emisiju Dorsey Brothers Orchestra na TV-u.
Umjetnik je umro od akutnog napadaja na pozadini ciroze jetre. Parker je izgledao loše. Kad su liječnici stigli da ga pregledaju, Parkeru su vizualno rekli da ima 53 godine, iako je Charlie u trenutku smrti imao 34 godine.
Oni obožavatelji koji žele osjetiti biografiju umjetnika svakako bi trebali pogledati film koji je posvećen biografiji Charlieja Parkera. Riječ je o filmu "Ptica" redatelja Clinta Eastwooda. Glavnu ulogu u filmu dobio je Forest Whitaker.
