Godina 2017. obilježena je važnom obljetnicom za svjetsku opernu umjetnost — prije 145 godina rođena je poznata ukrajinska pjevačica Solomiya Krushelnytska. Nezaboravan baršunasti glas, raspon od gotovo tri oktave, visoka razina profesionalnih kvaliteta glazbenika, svijetla scenska pojava. Sve je to učinilo Solomiju Krušelnicku jedinstvenom pojavom u opernoj kulturi na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće.
Njezin izvanredni talent cijenili su slušatelji u Italiji i Njemačkoj, Poljskoj i Rusiji, Francuskoj i Americi. S njom su na istoj pozornici pjevale operne zvijezde kao što su Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa. Slavni dirigenti Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone pozvali su je na suradnju.
Upravo zahvaljujući Solomiji Krušeljnickoj Leptir (Giacomo Puccini) i danas se postavlja na svjetskim opernim pozornicama. Izvedba glavnih dionica pjevača postala je presudna za ostale skladbe. Debitantski nastupi u drami "Salome", opere "Lorelei" i "Valli" postali su popularni. Uvršteni su u stalni operni repertoar.
Djetinjstvo i mladost umjetnika
Rođena je 23. rujna 1872. u Ternopilskoj oblasti u brojnoj pjevačkoj obitelji svećenika. Uvidjevši neobične sposobnosti glasa svoje kćeri, otac joj je dao odgovarajuće glazbeno obrazovanje. Pjevala je u njegovom zboru, čak mu je neko vrijeme i dirigirala.
Podržao ju je u nespremnosti da se uda za nevoljenog čovjeka i posveti svoj život umjetnosti. Zbog odbijanja kćeri da se uda za budućeg svećenika, u obitelji su se pojavile velike nevolje. Drugim njegovim kćerima više se nije udvarao. Ali otac je, za razliku od Solomijine majke, uvijek bio na strani svoje miljenice.
Nastava na konzervatoriju kod profesora Valerija Vysotskog tijekom tri godine dala je izvrsne rezultate. Solomiya je debitirala na pozornici Lavovskog opernog kazališta kao mezzosopranistica u operi The Favorite (Gaetano Donizetti).
Zahvaljujući poznanstvu s talijanskom zvijezdom Gemmom Belliconi, Solomiya je počela studirati u Italiji. Priroda njezina glasa nije mezzo, nego lirsko-dramski sopran (to je potvrdila i poznata milanska učiteljica belcanta Fausta Crespi). Stoga je Solomijina sudbina već bila povezana s Italijom. Ime Solomiya na talijanskom znači "samo moja". Imala je ozbiljan problem - bilo je potrebno "prepraviti" glas iz mezza u sopran. Sve je trebalo krenuti od nule.
Elena (sestra Krušelnickaje) u svojim je memoarima napisala o liku Solomije: „Svaki dan je pet-šest sati učila glazbu i pjevanje, a zatim je išla na predavanja o glumi, vraćala se kući umorna. Ali zapravo se nikada ni na što nije žalila. Ne jednom sam se pitala odakle joj tolika snaga i energija. Moja je sestra toliko strastveno voljela glazbu i pjevanje da se činilo da joj bez njih ne bi bilo života.
Solomiya je po svojoj prirodi bila veliki optimist, ali je iz nekog razloga uvijek osjećala neku vrstu nezadovoljstva sobom. Za svaku svoju ulogu pripremala se vrlo pažljivo. Da bi naučila ulogu, Solomiya je trebala samo pogledati bilješke koje je čitala s lista, kao što se čita tiskani tekst. Igru sam naučio napamet za dva-tri dana. Ali to je bio tek početak posla."
Početak kreativne karijere
Iz korespondencije s Mihailom Pavlikom poznato je da je Solomiya također studirala kompoziciju, pokušala je sama pisati glazbu. Ali tada je napustila ovu vrstu kreativnosti, posvetivši se samo pjevanju.
Godine 1894. pjevačica je potpisala ugovor s opernom kućom. Zajedno sa slavnim tenorom Alexanderom Mishugom pjevala je u operama Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Nisu svi operni dijelovi pristajali njezinu glasu. U dijelovima Margarite i Eleonore bilo je koloraturnih fragmenata.
Unatoč svemu, pjevačica se snašla. Međutim, poljski kritičari optužili su Krushelnytsku da pjeva u izrazito talijanskoj maniri. I zaboravila ono što su je učili na konzervatoriju, pripisujući svojim nedostacima koje nije imala. Naravno, to nije moglo bez "uvrijeđenog" profesora Vysotskog i njegovih studenata. Stoga se Solomiya nakon nastupa u operi ponovno vratila u Italiju na studij.
“Čim stignem, gdje nekoliko godina prije Lvova... tamošnja javnost me neće prepoznati... izdržat ću do kraja i pokušati uvjeriti sve naše pesimiste da je i ruska duša sposobna zagrliti barem najviši vrh u svijetu glazbe”, napisala je svojim poznanicima u Italiji.
U Lavov se vratila u siječnju 1895. Ovdje je pjevač izveo "Manon" (Giacomo Puccini). Zatim je otišla u Beč poznatom učitelju Gensbacheru kako bi proučavala Wagnerove opere. Solomija je izvodila glavne uloge u gotovo svim Wagnerovim operama na raznim pozornicama svijeta. Smatrana je jednom od najboljih izvođačica njegovih skladbi.
Zatim je bila Varšava. Ovdje je brzo stekla poštovanje i slavu. Poljska javnost i kritičari smatrali su je nenadmašnom izvođačicom partija "Šljunak" i "Grofica". Godine 1898-1902. na pozornici Boljšoj teatra u Varšavi Solomiya je nastupila s Enricom Carusom. I također s Mattiom Battistinijem, Adamom Didurom, Vladislavom Florianskim i drugima.
Solomiya Krushelnytska: Kreativna aktivnost
5 godina izvodila je uloge u operama: Tannhäuser i Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Kao i "Don Carlos", "Bal pod maskama", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Afrikanac", "Robert Đavo" i "Hugenoti" (Giacomo Meyerbeer), "Kardinalova kći" ("Židovka") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" i "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Đavo" (Daniel Francois Aubert), "Marija di Rogan" (Gaetano Donizetti), "Seviljski brijač" (Gioacchino Rossini), "Evgenije Onjegin", "Pikova dama" i "Mazepa" (Pjotr Čajkovski) , "Heroj i Leander" ( Giovanni Bottesini), "Šljunak" i "Grofica" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelenski).
Bilo je ljudi u Varšavi koji su pribjegavali klevetama, provokacijama, ucjenjivanju pjevačice. Djelovali su kroz tisak i napisali da pjevačica zarađuje više od drugih umjetnika. A u isto vrijeme ne želi pjevati na poljskom, ne voli glazbu Moniuszka i dr. Solomiya je bila uvrijeđena takvim člancima i odlučila je napustiti Varšavu. Zahvaljujući Libetskom feuilletonu "Novi talijanski", pjevač je odabrao talijanski repertoar.
Slava i priznanje
Osim u gradovima i selima u zapadnoj Ukrajini, Solomiya je pjevala u Odesi na pozornici lokalne opere kao dio talijanske trupe. Odličan odnos stanovnika Odese i talijanskog tima prema njoj zahvaljuje se prisutnosti značajnog broja Talijana u gradu. Oni ne samo da su živjeli u Odesi, već su i učinili mnogo za razvoj glazbene kulture južne Palmire.
Radeći u kazalištima Boljšoj i Marijinski, Solomiya Krushelnickaja je nekoliko godina uspješno izvodila opere Petra Čajkovskog.
Guido Marotta rekao je o visokim profesionalnim glazbenim kvalitetama pjevačice: „Solomiya Krushelnickaja je briljantna glazbenica s oštro razvijenim kritičkim osjećajem za stil. Prekrasno je svirala klavir, sama je učila partiture i uloge, ne tražeći pomoć stručnjaka.
Godine 1902. Krushelnickaja je gostovala u Sankt Peterburgu, čak je pjevala za ruskog cara. Zatim je nastupila u Parizu sa slavnim tenorom Janom Reschkeom. Na pozornici Scale pjevala je u glazbenoj drami Saloma, operi Elektra (Richarda Straussa), Phaedre (Simona Maira) i dr. Godine 1920. posljednji je put stala na opernu pozornicu. U kazalištu "La Scala" Solomiya je pjevala u operi "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Život nakon operne pozornice
Po završetku operne karijere, Solomiya je počela pjevati komorni repertoar. Na turneji po Americi pjevala je na sedam jezika (talijanski, francuski, njemački, engleski, španjolski, poljski, ruski) stare, klasične, romantične, moderne i narodne pjesme. Krushelnickaja je svakome od njih znala dati poseban okus. Uostalom, imala je još jednu neprocjenjivu osobinu - osjećaj za stil.
Godine 1939. (uoči podjele Poljske između bivšeg SSSR-a i Njemačke), Krushelnytska ponovno dolazi u Lvov. Činila je to svake godine kako bi vidjela svoju obitelj. Međutim, nije se mogla vratiti u Italiju. To je spriječilo najprije priključenje Galicije SSSR-u, a potom i rat.
Poslijeratni sovjetski tisak pisao je o nespremnosti Krušeljnicke da napusti Lvov i vrati se u Italiju. I citirala je riječi pjevača koji je odlučio da je bolje biti sovjetska osoba nego "talijanski milijunaš".
Snažan karakter pomogao je Solomiji da preživi i tugu, i glad, i bolest slomljene noge tijekom 1941.-1945. Solomiji su pomogle mlađe sestre, jer nije imala posao, nisu je nigdje zvali. Uz velike poteškoće, bivša zvijezda operne pozornice dobila je posao na Konzervatoriju u Lavovu. Ali njezino je državljanstvo ostalo talijansko. Da bi dobila državljanstvo socijalističke Ukrajine, morala je pristati na prodaju vile u Italiji. I dati novac sovjetskoj državi. Dobivši od sovjetske vlade beznačajan postotak od prodaje vile, rad učitelja, titulu počasnog radnika, profesora, pjevačica je preuzela pedagoški rad.
Unatoč godinama, Solomiya Krushelnickaja je u 77. godini održala solo koncerte. Prema riječima jednog od slušatelja koncerata:
“Ona je pogađala dubinom vedrog, snažnog, gipkog soprana koji je, zahvaljujući magičnim moćima, izlijevao poput svježeg potoka iz krhkog tijela pjevačice.”
Umjetnik nije imao poznate učenike. Malo je ljudi u to vrijeme završilo studij do 5. godine, poslijeratna vremena u Lavovu bila su preteška.
Slavna glumica umrla je u 80. godini od raka grla. Pjevačica se nikome nije žalila na svoju bolest, preminula je tiho, ne privlačeći značajniju pažnju.
Sjećanja na legendu ukrajinske glazbe
Glazbene skladbe bile su posvećene umjetniku, slikani su portreti. U nju su bile zaljubljene poznate ličnosti iz kulture i politike. To su pisac Vasilij Stefanik, književnik i javna osoba Mihail Pavlik. Kao i odvjetnik i političar Teofil Okunevsky, osobni ljekarnik egipatskog kralja. Slavni talijanski umjetnik Manfredo Manfredini počinio je samoubojstvo zbog neuzvraćene ljubavi prema opernoj divi.
Dobivala je epitete: "nenadmašna", "jedina", "jedinstvena", "neusporediva". Jedan od najbistrijih talijanskih pjesnika s kraja XNUMX. i početka XNUMX. stoljeća, Gabriele d'Annunzio. Krushelnickajoj je posvetio stih "Poetsko sjećanje", koji je kasnije uglazbio skladatelj Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska dopisivala se s poznatim ličnostima ukrajinske kulture: Ivanom Frankom, Mykolom Lysenkom, Vasilyjem Stefanykom, Olgom Kobylyanskom. Pjevačica je uvijek izvodila ukrajinske narodne pjesme na koncertima i nikada nije prekinula veze s domovinom.
Paradoksalno, Krushelnickaja nije pozvana da pjeva na pozornici Kijevske opere. Iako se nekoliko godina dopisivala s njegovom upravom. Međutim, postojala je određena pravilnost u tom paradoksu. I drugi poznati ukrajinski umjetnici imali su istu sudbinu "nepozvanih". Riječ je o solistici Bečke opere Iri Malaniuk i nenadmašnom Wagnerovom tenoru, solistu Švedske kraljevske opere Modestu Mencinskom.
Pjevačica je živjela sretan život kao operna zvijezda prve veličine. Ali često je svojim studentima citirala riječi Enrica Carusa da svim mladim ljudima koji teže operi želi viknuti:
"Zapamtiti! Ovo je jako teška profesija. Čak i kada imate izvrstan glas i solidno obrazovanje, još uvijek morate svladati ogroman repertoar uloga. A za to su potrebne godine napornog rada i iznimnog pamćenja. Dodajte tome i scenske vještine, koje također zahtijevaju obuku, a bez koje u operi ne možete. Morate se moći kretati, braniti, pasti, gestikulirati i slično. I, konačno, u današnjem stanju opere nužno je poznavanje stranih jezika.
Prijateljica Solomie Negrito da Piazzini (kćeri kazališnog redatelja u Buenos Airesu) prisjetila se da joj niti jedan dirigent nije dao nikakvu primjedbu, prepoznajući njenu neodoljivost. Ali čak su i poznati dirigenti i pjevači slušali Solomijine savjete i mišljenja.
