Ukrajina je oduvijek bila poznata po svojim pjevačima, a Nacionalna opera po plejadi prvoklasnih pjevača. Ovdje je više od četiri desetljeća jedinstveni talent primadone kazališta, narodne umjetnice Ukrajine i SSSR-a, laureata Nacionalne nagrade. Taras Ševčenko i Državna nagrada SSSR-a, Heroj Ukrajine - Jevgenij Mirošničenko. U ljeto 2011. Ukrajina je proslavila 80. obljetnicu rođenja legende nacionalne operne scene. Iste godine objavljena je i prva monografija o njezinom životu i radu.
Bila je ukras i simbol ukrajinske opere u drugoj polovici XNUMX. stoljeća. Uz njezinu umjetnost povezana je svjetska slava nacionalne vokalne škole. Prekrasan izvorni glas - lirsko-koloraturnu sopranisticu Evgeniju Miroshnichenko nikada nećete zbuniti. Pjevačica je majstorski vladala vokalnom tehnikom, moćnim forteom, transparentnim pianissimom, finim zvukom i svijetlim glumačkim talentom. Sve je to uvijek bilo podređeno stvaranju vrsnih vokalnih i scenskih slika.
Ivan Kozlovsky rekao je da Miroshnichenko nije samo pjevačica od Boga, već i prava glumica. Ova kombinacija je vrlo rijetka. Imala ga je samo legendarna Maria Callas. Godine 1960., kada su operni umjetnici iz Sovjetskog Saveza prvi put otišli na praksu u kazalište La Scala, Evgenia je poboljšala svoje vokalne vještine i pripremila ulogu Lucije sa svojom učiteljicom Elvirom de Hidalgo.
Djetinjstvo i mladost pjevača Jevgenija Mirošničenka
Buduća pjevačica rođena je 12. lipnja 1931. u malom selu Pervoi Sovetsky, regija Kharkov. Roditelji - Semyon i Susanna Miroshnichenko. Obitelj je teškom mukom preživjela vojna "teška vremena". Otac je poginuo na frontu, a majka je ostala sama s troje djece - Lucy, Zhenya i Zoya.
Nakon oslobođenja Kharkova 1943. Lyusya i Zhenya uključene su u specijaliziranu žensku strukovnu radio školu. Zhenya je studirao kao monter, Lucy se ubrzo vratila kući. Tamo je djevojka sudjelovala u amaterskim predstavama. Isprva je plesala, a zatim pjevala u zboru, koji je vodio zborovođa i skladatelj Zinovy Zagranichny. On je prvi uvidio talent mladog učenika.
Nakon što je završila koledž, Evgenia je radila kao monter prve klase u elektromehaničkom pogonu u Harkovu. Ali često su je pozivali da nastupa u Kijevu. Tek 1951. godine upisala je Kijevski konzervatorij u klasi iskusne učiteljice Marije Donets-Tesseir.
Žena visoke kulture, enciklopedijskog znanja, profesorica je govorila francuski, talijanski, njemački, poljski. Također je školovala visokostručne kadrove opernih i komornih pjevača. Maria Eduardovna postala je druga majka za Evgeniju.
Učila ju je pjevati, utjecala na formiranje njezine osobnosti, savjetovala, podržavala moralno, pa i financijski. Profesorica je pripremala Evgeniju Mirošničenko za Međunarodno pjevačko natjecanje u Toulouseu (Francuska). Tamo je postala laureat, dobila Veliku nagradu i Kup grada Pariza.
Završni ispit na konzervatoriju bio je debi Evgenije Miroshnichenko na pozornici Kijevskog opernog i baletnog kazališta. Evgenia je pjevala ulogu Violette u operi La Traviata Giuseppea Verdija i očarala svojim prekrasnim glasom i istančanim osjećajem za skladateljski stil. I fleksibilna Verdijeva kantilena, i što je najvažnije - iskrenost i istinitost u prenošenju dubokih osjećaja heroine.
Rad u Kijevskom opernom kazalištu
Gotovo da nema slučajeva u povijesti svjetskog opernog izvođenja da je omiljena vokalna dionica krasila umjetnikov repertoar četiri desetljeća. Time bi se, osim Evgenije Mirošničenko, mogla pohvaliti i talijanska pjevačica Adeline Patti. Njezino fantastično vokalno iskustvo bilo je više od pola stoljeća.
Karijera Jevgenije Mirošničenko započela je u Kijevu - postala je solistica Kijevske opere. Radio je s pjevačem: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko imala je veliku sreću jer je u kijevskom kazalištu upoznala iskusne redatelje. Uključujući Mihaila Stefanoviča, Vladimira Skljarenka, Dmitrija Smoliča, Irinu Molostovu. Dirigenti su i Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Upravo je u suradnji s njima usavršavala svoje izvođačko umijeće. Repertoar umjetnika uključivao je uloge Venere (Eneida Nikolaja Lisenka), Musette (La Boheme Giacoma Puccinija). Kao i Stasi (Prvo proljeće Germana Žukovskog), Kraljica noći (Čarobna frula Wolfganga Amadeusa Mozarta), Zerlina (Fra-đavo Daniela Auberta), Leila (Tragači za biserima Georgesa Bizeta).
U intervjuu za časopis Music, Evgenia Miroshnichenko je rekla: “Svoje rođenje kao pjevačica povezujem prije svega s La Traviatom, ovim remek-djelom Giuseppea Verdija. Tamo je došlo do moje umjetničke formacije. A tragična i lijepa Violetta moja je prava i iskrena ljubav.”
Premijera opere "Lucia di Lammermoor"
Godine 1962-1963. Eugenijin san se ostvario - održana je premijera opere Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Stvorila je savršenu sliku heroine ne samo zahvaljujući svom vokalu, već i kao talentiranoj glumici. Tijekom stažiranja u Italiji, pjevačica je prisustvovala probama u La Scali, kada je Joan Sutherland radila kao Lucia.
Svoje pjevanje smatrala je vrhuncem umjetnosti, njezin je talent zadivio mladu ukrajinsku umjetnicu. Uloga Lucije, glazba opere toliko ju je uzbudila da je izgubila prisebnost. Odmah je napisala pismo u Kijev. Mirošničenko je imao želju i vjeru u uspjeh da uprava kazališta uvrsti operu u repertoarni plan.
Predstava u režiji Irine Molostove i dirigenta Olega Rjabova prikazivana je na kijevskoj pozornici gotovo 50 godina. Irina Molostova pronašla je najbolje scensko rješenje za nastup. Otkrila je ideju o istinskoj i svepobjedničkoj ljubavi koju su postavili skladatelj i libretist. Jevgenija Mirošničenko uzdigla se do tragičnih visina u sceni Lucijina ludila. U “Ariju s flautom” pjevačica je pokazala virtuozno vladanje svojim glasom, gipkom kantilenom, natječući se s instrumentom. Ali također je prenijela suptilne nijanse osjećaja patnika.
U operama La traviata i Lucia di Lammermoor Eugenia je često pribjegavala improvizaciji. Pronalazila je figurativne nijanse u glazbenim frazama, doživljavajući nove mise-en-scene. Glumačka intuicija pomogla joj je da odgovori na individualnost svog partnera, da dobro poznatu sliku obogati novim bojama.
Traviata i Lucia di Lammermoor opere su u kojima je pjevač dosegao vrhunac majstorstva i pjesničkog razvoja.
Evgenija Mirošničenko i njezina druga djela
Dirljiva slika ruske djevojke Marthe u operi Careva nevjesta (Nikolaj Rimski-Korsakov) vrlo je bliska kreativnoj osobnosti umjetnika. U ovoj partiji bila je širina raspona, izuzetna fleksibilnost, toplina zvuka. I također besprijekorna artikulacija, kada se svaka riječ čula čak i na pianissimu.
"Ukrajinski slavuj" ljudi su nazvali Evgeniju Mirošničenko. Nažalost, ova definicija, koja se vrlo često nalazi u tekstovima o pjevačima, danas je obezvrijeđena. Bila je primadona ukrajinske operne scene s kristalno čistim glasom raspona od četiri oktave. Samo dvije pjevačice na svijetu imale su glas jedinstvenog raspona - poznata talijanska pjevačica XNUMX. stoljeća Lucrezia Aguiari i Francuskinja Robin Mado.
Evgenia je bila izvanredna izvođačica komornih djela. Osim arija iz opera, na koncertima je pjevala ulomke iz opera "Ernani" i "Sicilijanska večernja". Kao i "Mignon", "Linda di Chamouni", romanse Sergeja Rahmanjinova, Petra Čajkovskog, Nikolaja Rimski-Korsakova, Cezara Cuija. I skladbe stranih autora - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ukrajinski skladatelji - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Ukrajinske narodne pjesme zauzimale su posebno mjesto u njezinu repertoaru. Evgenija Semjonovna jedna je od najboljih izvođača "Koncerta za glas i orkestar" (Reingold Gliere).
Glazbenopedagoška djelatnost
Evgenia Miroshnichenko postala je prekrasna učiteljica. Za nastavni rad nije dovoljno izvođačko iskustvo i tehnička osposobljenost, potrebne su posebne sposobnosti i zvanje. Ove osobine bile su svojstvene Evgeniji Semjonovnoj. Stvorila je vokalnu školu, organski kombinirajući tradiciju ukrajinske i talijanske izvedbe.
Samo za svoje matično kazalište pripremila je 13 solista, koji su zauzeli glavna mjesta u timu. Konkretno, to su Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. A koliko pobjednika sveukrajinskih i međunarodnih vokalnih natjecanja uspješno radi u kazalištima u Poljskoj - Valentina Pasechnik i Svetlana Kalinichenko, u Njemačkoj - Elena Belkina, u Japanu - Oksana Verba, u Francuskoj - Elena Savchenko i Ruslana Kulinyak, u SAD-u - Mikhail Didyk i Svetlana Merlichenko.
Gotovo 30 godina umjetnik je predavao na Nacionalnoj glazbenoj akademiji Ukrajine nazvanoj po. Petar Čajkovski. Strpljivo je i s ljubavlju odgajala svoje učenike i usađivala im visoke moralne ideale. I ne samo da je naučio profesiju pjevača, već je i "zapalio iskre" inspiracije u dušama mladih izvođača. Usadila im je i želju da nikada ne stanu, već da uvijek idu naprijed u kreativne visine. Evgenia Miroshnichenko s iskrenim je uzbuđenjem govorila o budućoj sudbini mladih talenata. Sanjala je o stvaranju male opere u Kijevu, gdje bi ukrajinski pjevači mogli raditi, a ne putovati u inozemstvo.
Završetak kreativne karijere
Jevgenija Mirošničenko završila je karijeru u Nacionalnoj operi ulogom Lucije di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Nitko nije najavio, nije napisao na plakatu da je ovo posljednji nastup sjajne pjevačice. No osjetili su to njezini obožavatelji. Dvorana je bila prepuna. Evgenia je nastupila u predstavi s Mikhailom Didykom, s kojim je pripremala ulogu Alfreda.
U lipnju 2004. godine odlukom Gradskog vijeća Kijeva osnovana je Mala opera. Mirošničenko je smatrao da glavni grad treba imati komornu opernu kuću. Stoga je pokucala na sva vrata ureda dužnosnika, ali uzalud. Nažalost, usluge Ukrajini, autoritet briljantne pjevačice nisu utjecale na dužnosnike. Nisu podržali njenu ideju. Tako je umrla ne ostvarivši svoj nježan san.
Posljednjih godina Evgenia Semyonovna često se susrela s novinarima, prisjetila se zanimljivih epizoda iz svog djetinjstva. Kao i teške poslijeratne godine, obuka u Harkovskoj strukovnoj školi. 27. travnja 2009. briljantna pjevačica je umrla. Njezina autorska umjetnost zauvijek je upisana u povijest europske i svjetske operne glazbe.
